創作のはなし – ページ 2 – 松村上久郎公式HPうわあああ！！！

モブを量産！キャラクターを素早く大量に生み出す方法　メモ

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https://youtu.be/1urRJ02pSmo

このページはこちらの動画　https://youtu.be/1urRJ02pSmo で説明に使ったメモ、資料のページです。紙でゆっくり見たい人向け。

絵日記：漫画を1ページだけ描けたり土を買いに行ったりした日/何も思いついていなくても、漫画は描ける。

まちゅむらだよ。眠いから寝ようかと思ったけどささっと日記を。

◯ふつうに漫画を１ページ描けたくさい

ここ数日は、午前のお絵かき時間で一枚絵ばかり描いていたのだが、「そろそろもうちょっと漫画描きてえんだよな…」ということで描いてみた。１枚絵の達成感と、「漫画」っぽいものを描けたときの達成感は、個人的には後者のほうが、大きくて深い。一枚絵だけに取り組んでいると、自分の中で、こう、なぁ～～～～にかが物足りなくなってくる気がするのであった。

A4、１ページ。めんこいページになったので動画化したい。全体はそのときに見せてあげよう。へへ。

結果的にはA4に１ページだけ漫画を描き、しかも前後あわせて4ページくらいのめんこい短編をここから同時に思いついたのでとても良い収穫の日だった。とても気味が良い。が、実をいえば、描き出す前は「なんも思いつかねぇなぁ…」と、とぼとぼ描き始めたのである。

◯なにも知らなくても描き始めるという「事務」

今回のページの描き始めは、2段目（１段目が写真から見切れて隠れている）のポニーテールの女の子の結び目のヒモである。漫画の１コマめから律儀に描き始めたのではなく、「とりあえずそのへんにポニテのヒモでも描くか」が、今日のお絵かきのスタートであった。（後日メイキング動画のゆ実を上げたいつもりなので、お楽しみに。）
「ヒモ１本」。キャラクターですらないし、もはや人体の１部ですらないものからの開始。漫画の内容はおろかコマ割りすら頭にない状態で１日が始まったのである。まさにこれこそが、松村お絵かきにおける「事務」にあたる部分と言えそうである。たぶんだけど。しらんけど。

なにも思いついていなくても、描き始めれば少しずつ、その絵の「正体」のようなものが明らかになる。いきなりすべてを見通す必要はない。女の子はどんな姿勢になっていそうか、その姿勢ならここはどこっぽいのか、その配置なら他にもキャラクターがいるのか、その子はなぜそこにいるのか、そのキャラとの関係は…などなど、小さな情報が芋づる式につながってでてくるのであり、その１つ１つが、まだ描かれていない漫画…これから描かれるかもしれない漫画の輪郭を、ちょっとずつあきらかにしていくのである。結果として、何も思いついていない状態から4ページくらいの短編のアイディア＋1ページの線画原稿（セリフ未入力）が手元に生まれたので、ぐっどである。

◯松村の「漫画」の、生産スピード？

ところで、メイキングの収録時間を見るとおよそ96分であった。日記をマメに御覧頂いている諸君にとっては「結構時間かけてるほうやん？」と思われるかもしれないが、これはあくまで収録している「作画そのもの」の時間であり、実際には倍の時間がかかっている。
9時30分頃に描き始めと同時に録画をスタートし、昼12時30分前くらいに収録の終了ボタンを押している。そう、録画を一時停止して、物語を発想し、コマ割りを考えるための時間の、およそ90分くらいが録画時間の「外」にあるのである。

そうなると、松村の「A4サイズの漫画１ページの生産スピード」がおよそ求まることになる。大雑把に計算して、作画そのものに90分、その他コマ割り等に90分、合計180分、つまり3時間で１ページ描ける、ということになる。

この試算は体感的にもおそらく正しい。「クロス×ハッチ」制作時も、１日2ページ描いたらヘトヘトになっていた。2ページ描いたら、手を止めて考える時間を含めるとちゃんと6時間になり、たしかに１日仕事になっている。見かけ上の収録時間ばかりいままでみていたので見落としていたが、自分が「ほんとうは１ページにどのくらいかかる人間なのか」ちょっとだけはっきりしたのは良いことだと思った。

こちらが真の１コマ目である。カーテンの隙間から覗くねこ。カーテンの作画を簡素にしたため、このコマの作画コストはかなり低め。

ちなみに、いままでA5サイズの一枚絵にかけていた時間は60分～90分であった（こちらはあまり一時停止しないでザーッと進むことが割と多い）。一方で、今回はA4の漫画に3時間かかっている。単純計算でいくと、漫画であれ一枚絵であれA5サイズを埋めるのに1時間～90分かけている計算である。
あれ？物語やコマ割りを考える労力があるのにどうして漫画と一枚絵が同じような時間なんだろう？と一瞬思ったが、漫画のほうが「一枚絵」的な描き込みをせずに済む部分もあり、作画コストと「コマ割りー物語」コストがなんかいい感じでバランスしているのだろう。細かく整合性を考え始めるとわからなくなるのでほどほどにするのだが、まあ、要するに、A5サイズで1単位と思っておけば実用上問題なかろう。思ったより漫画と一枚絵でトータルに差がなさそうなのは意外である。

◯午後はジャスコに散歩に行ったりホーマックで土を買ったり

なにはともあれ午前中に漫画が描けて気味が良いので、午後は昼食後にジャスコに散歩に出かけたり、母のおつかいで園芸用の土を4パックほど買ってきたりした。

スケジュール的に行くと、昼食後13:00～14:00は「ぼうっとする」ことが許されている時間である。なぜならいつもぼうっとしているからである。それならばと、今日は変則的な時間に散歩に出かけてみた。

しかしいざ出歩いてみると「午後からはあれをやって、これをやって…」と、頭の中で午後の仕事について考えていたりしており、散歩に思ったより集中できなかった。いつもは午後の仕事が一段落してから夕方に散歩していることもあってか、仕事が控えていると思うといつもの散歩と勝手が違ったのかも知れない。かといって昼食後いきなり活動的に仕事ができるかというとそうでもないため、どうにもこうにもである。散歩は１時間弱くらいで適当に切り上げ、父が最近気に入って食べているレーズンロールパンを買いつつ、ホーマックで土を買って帰った。

細かい話だが、ジャスコで今日は車椅子のお客さんを５人ほど見かけた。たまたまなのだろうが、ふと「車椅子の方々も、スペースの都合で混雑する休日を避けて平日のジャスコに行ったりするのだろうか」と思ったりした。真相は不明である。

加えて、ジャスコの駐車場で車椅子のおばさんが犬２匹、でっかいシベリアン・ハスキーと小さめのダックスフンドにヒモで引かれつつ移動していたのを、駐車場の車から見かけた。ヒモがおばさんの胴体にしっかり結ばれていたので、「そういう補助犬」だったのだろうか。いろいろな苦労を勝手に連想すると同時に、体格差のある犬のコンビが仲良さげにご主人を引っ張っていく様子は目を細めざるを得ない、実に微笑ましい光景であった（ここに絵）。

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午後は多少グダったりもしたのだが、とりあえず今日は「なんにも思いついていなくてもやっぱり描けたりする」が改めてちゃんと実証できた日なので気分がよかった。裏で抱えている仕事も少し進展。皆に発表できる日を楽しみにしつつ、今日も眠ってみる。

おやすみなさい。

絵日記：ビキニアーマーチャレンジと一日の「生産量」

まちゅむらだよ。日記だよ。全然頑張って書こうと思ってはいないんだけど、いざ書き始めるとタイピングの速さにかまけて冗長になりがちなので、シュッと書こうと思うよ。どうなるかな。

◯今日のお絵かき。

今日の朝１発目は、こんな感じの絵になりました。

ビキニアーマーだ。力いっぱいビキニアーマーだ。なんとなくこうなってしまったのである。
最初は少し下からあおるようなアングルで一貫して描くつもりだったが、顔の角度が思ったよりこちらを睨む格好になったので帳尻を合わせるためになんか違う感じになってしまった。あの上半身の角度で顔があの角度でありえるかどうか怪しいが、ちょっとくらい「ん？」と思ってもあわててボツにしないで最後まで描いてみることである。素直に顔を右上というか前方を眺めるような角度にしておいたほうが無難だったろうが、まあ、よいことにしよう。

Q.あれは陰毛なのですか？

A.はは。

◯すぎたるわおよばざるがごとし？

なんとなくビキニアーマーを描いた余波で興奮していたのか（性欲）、午前中の時間も１時間ほど余っていたので紙の余りスペースにさらにもう１枚絵を描こうと思い、続けてやってみた。

ケツだ……

描き終わりの時間は１２時３０頃。収録時間的に見てみると、左の絵に75分ほど、右の絵に50分ほど時間をかけたことになっている。休憩を若干だけ挟んだとはいえ、こう、やはりというか、ゆったり時間をかけた左のほうが出来はよいと感じている。
右も~~シンプルにもう１つケツを描きたかった~~自分が１日に生産できる１枚絵の量をまた一度測ってやろうではないかという気持ちで敢えて突入してみたが、昼飯までに終わらせようという気持ちも働いてか、あるいは既に絵を１枚描いたあとの「ハイ」のせいか、やや筆が走りがちで構図も若干散らかっている気がする。ふつうに午後に回せば良かった気もするが、午後は午後でやりたいことがあったので、それもまた微妙である。慌てず次の日に回したほうがパフォーマンスはよかったかもしれない。
物理的に描けるからと言って、インターバルをあまり置かないのも考えものだと思った。筆がハヤるのである。

ところで、右半分になにか漫画的なものを展開しようと思い一時間を置いて考えたのだが、今回に関してはとくに思い浮かばなかった（ふつうにドラゴンと戦っているとか、そういう「別の構図」がおぼろげながら浮かんだ程度）ので、まあ、それは日を改めて描くか、ということに自分の中でなった。というか、漫画が思いつかない場合は紙の右を開けておいて、違う１枚絵を描くときは別の画用紙を引っ張ってくるのだった。そのほうがいざ漫画を描くときはバラバラにならなくて整備性がよさそうではある。まあそのへんは、次から気がついたらやるかんじで。

右脳も左脳もくたびれてきた日である。日記おわりである。

【日記＋絵日記】甥っ子の誕生日祝で寿司→昨日の絵に漫画を足してみた日

まちゅだよ。今日はふつうの日記とお絵かきの日記どっちもだよ。
散らかってますねぇ❢❢❢❢❢❢❢へへ。

◯甥の誕生日祝いとしてお寿司を食べに行った

もうすぐ、上の甥っ子の誕生日である。早いもので来年中学生になる。
本当に早い。自分が小学生の時の６年間はいかにも長く感じたものだが、他人となるとこうもあっという間だろうか。まさしく光陰矢の如しである。

今日は上の甥っ子の誕生日（といってももう少し先だが）の前祝いということで寿司になった。下の甥っ子が「１１皿食べる！」と息巻いていたが、そこまでお腹が空かなかったらしく５皿ほどで終了。適量かと思う。

上の甥っ子のお祝いで本屋さんなどに行ったわけだが、どういうわけか下の甥っ子がちゃっかりとレゴのおもちゃをゲットしているのである。なんというか、ほんとうにちゃっかりしたものである。
肝心の上の甥は対照的にえらく落ち着いたもので、軽いコミック本のようなものを２冊だけ手にとって誕生日プレゼントとしていた。下の弟が立派なレゴを買ってもらっているのだ、ここは分厚い図鑑でもどうだ、と聞いてみたが、「いや、いい」とあっさり断られてしまった。遠慮しているのではなく、本当にそこまで物欲がない子なのだと思う。兄弟で随分性格が違うものだと思った。

中学生になったら、どっちにもおぢさんが立派なPCを買ってあげますからね。

◯A4の効率的な使い方？

さて、今日は思いつきで昨日の絵に漫画を少しだけ足してみた。ほんのA5サイズで終わる短い一幕だが、思いついてしまったうちに描いてしまおうと思い、筆を執る。本当は午前中に終わらせるつもりだったが、昼のお寿司に間に合わせる都合もあり中断。結局、甥を色々なところに連れて行ったあと16:00過ぎくらいに帰宅して続きをトボトボと描くことになった。

昨日の絵のつづきのように描いた漫画。セリフは手書きで入れるにはあまりに吹き出しが小さいので、諦めて後で打ち込むことにする。

　良い一枚絵が描けたとき、前後の物語がムリなく連想されるものであり、自分にとっては珍しいことではないどころかごくごく日常的なことである（嘘。これは盛った）。いつも、お話より先に絵があるのである。まず、見た目なのである。
　そこまでは良いのだが、いつも「思いついたなぁ」と思っただけで満足してほったらかしてしまう。我ながら勿体ないというか、「１枚絵さえあれば、私はいつでもお話を思いつくだろう」と思って油断が過ぎるというのが正直なところだと思う。要するに、怠けているのである。

　しかし見たまえ、その１枚絵の横にはおあつらえむきにスペースが空いているではないか。これではもう言い訳もできない、ということで、今日は珍しく横にそのまま展開を描いてみたのであった。

A4原稿用紙の全体。ぎゅっとすれば、見開きを90分くらいで描いたような雰囲気である。

A4の紙の半分に１枚絵を、もう半分に１枚絵に関連する漫画を描くというのは我ながら良い思いつきのように思った。１枚絵と漫画が、１枚のA4用紙に収まっているところが実に無駄がなく美しいと思う。「一枚絵もやりたい、漫画もやりたい」という自分の気持ちともマッチしている。このままA5の本にすることもできるし、やりたければ横長のA4の画集のようにもできる。

　だいたい片側を埋めるのに長くて１時間ちょいかかる計算なので、午前９時過ぎに制作を開始した場合、休憩込みでちょうど昼12時過ぎくらいには1枚絵と漫画が一揃いできあがる計算になる。当然これは理想論である。いささか忙しい感じになるので実際には１枚絵を描くだけでへとへとになっている気もするが、元気なときのスケジュールとしては決してムリからぬ範囲ではないかと感じる。今日のように変則的なスケジュールの日はうまくいかないだろうが、もしほんとうにこれから毎日一枚絵と漫画が１つずつ収穫できるなら非常に気味が良い。もはやなんでもできそうな気がしてきた。

　１枚絵的なものがあればSNSなどへの投稿にも便利である。漫画の部分がささやかにでもできれば、HPに気軽に載せられるような漫画にも事欠かなくなる（気がする…あくまで頭の中の計算では、だが…）。そして先にも触れたが、画集などの完成形もイメージしやすい。更に、YouTube用の動画のメイキング素材も同時に収穫できる（私はほぼすべてのイラストのメイキングを収録している）。ゆっくり実況でどのように編集するかはあらためて再考したいところだが、しっかりと雛形を見直してちゃんと作ればかなり良いゆ実になるイメージがある。前半で一枚絵の実況をし、後半で漫画の実況をするのである。あれ？ほんとうは俺はずっとそれをやってみたかったんじゃないか？そんでもってゆ実も、こうしてA5サイズの一枚絵を描いていることと同じように、気軽に作ってそれなりのペースで投稿できるようにパワーバランスを見直せば、twitter,HP,YouTube,pixivといったネット周りの投稿ペースは大幅に改善を見ることになると思う。（まあ、凝った技法系の動画を作る際はさすがに時間を取りたいが。）

　これまで「１，２，３，４…」とバラバラに取り組んでいたものが「１」でできるようになっていくような手応えを感じることが、ここ最近少しずつ増えてきた気がする。勿論いまはリズムを「作って」いる最中なのでまだまだ荒いのだが、10月に入ってから何かが少しずつマシになっていく音が聞こえる気がする。良い傾向だと思うので、もう少しだけ調子に乗ったままでいようと思う。まあ、すべて「気がする」程度のことなのだが。

興奮して色々なにか喋った気がするが、当面の自分の宿題は一貫している。「描ける分は、描きなさい」。それなりの筆の速さを自覚している身としては、描かないとすればそれはただ１つ、自身の怠惰によるものである。

まあ、疲れたら休むし眠かったら寝るんだけども。
今日は眠いから寝るぬ。おやすみぬ。

【絵日記】唐突に主線なし背景に少しだけ目覚めた日

まああれだ、結局毎朝絵を描いているのだから、それで絵日記としてしまえば絵関連のコンテンツも増えてHPも次第に充実するだろうということなのである。むしろなぜいままで気づかなかったのか！

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午前の８時台起きはそれなりに定着を見せている。なによりである。

午前中の過ごし方であるが、まずA4用紙半分に万年筆でモノクロ絵を描くということがだいたいの決まりになっている。順調に終わるととても気分が良い。

時間にしておよそ30分か、少し長引いて1時間ちょっとである。１時間半になれば、だいぶ時間を使ったなぁ、というところ。午前の時間が1時間以上余るので、本来もっと時間をかけてやってもよいといえばよいのだが、実質A5サイズなのでこれでよいといえば良い気がする。

◯今日の絵。

今日の朝描いた絵がこんな感じである。

今日はいい絵が描けた気がする。気に入ったポイントを上げてみる。

・ポニーテールが描けた。（なぜかポニーテールは小学生の頃から自分の漫画の女性キャラに多用していた髪型である。おそらく小学生の頃に始めて恋した女の子がポニーテールだったからだと思われる。今自分の心を遡って確かめた結果、これはたぶん冗談ではなくガチである。）
・てきとうに描いた仕草がなんかいいかんじでよかった
・雑に決めた婦警という設定がポーズと偶然マッチしてよかった（偶然）
・背景にほとんど主線を使わないで済ませたが、個人的にはいいかんじになったきがする

◯線を「積分」すると絵になる？

いつも「今日はどんな絵になるかな？」と思って描き始めている。そういうと晩年のピカソの名言を思わせる気もするが、実際にはそんな大それたことではない。先にポーズやら構図やら設定やらをヘタに思いついてしまうと、「そこから外れないように」という─なんというかつまり「狙う」という心理的コストがそこには生まれるのであり、私は結局それをいつも嫌ってしまうのである。一方、「今引けそうな、良さそうな線」を選んでいけば、結果的に「いい線だけで構成されたいい絵」が生まれる。わたしのイラスト制作はそんな積分的なリクツで成り立っている（積分なのだろうか？）。

加えて、『「どんな絵を描こうか？」と考える時間自体がコストではないか？』という感覚が、以前よりもうんと高まっている。おそらく勘違いではない。だから、さっさと線を引いてしまいたい。これはそういうことだと思う。

絵における計画の最小単位は「今引く線」である。これをまず引いておき、「次に来そうな線」のシルエットを右脳が見つけるのを何秒か、あるいは何分でも待ち、「次ここね」と指令が来てから線を引く。そんな工程をたぶん500ないし700くらいつづけると、人物がひとり描き終わるのだと思う。画数なんて数えてないんだけどさ。

◯え！？主線のない背景描くの初めて！？！？！？

ペン画民を名乗るうえで、主線のない背景処理などはむしろもっと積極的に取り組むべき作画上の課題であった。しかしなんというか、なぜかいつも「主線無しで描く」という発想そのものが、絵を書いている最中の自分からは抜け落ちていることが常なのであった。理由はよくわからないが、とにかくそうであった。

しかしなぜか今朝になって、かなり適当ではあるが主線無しで背景を構成しようという気になった。どういうわけか。
人物をある程度描いたあと、周囲をコマ割りのように実線で囲ってしまうか、開けたままにするのか、構図の「しまいかた」にしばしば悩む。絵は始めるより終わらせることのほうが難しい。実線で囲むとうるさいが、なにもないと流石になにか弱い気がした。そこで右脳が出した答えが「主線のない背景」ということだったのだろうと思う。

背景にある物体がなんなのかは具体的には全く考えていない。どうせなにか建物だったのだろう、という体たらくである。まあどうせピントは合ってない気がするので、「なんかあるよ」というくらいで今回はとくに十分だったのだろう。自分にそういう選択肢がちゃんと存在すると確認できた事自体が、今日はうれしかった。もっと積極的にこの選択肢を選ぶことができるようになりつつ、明暗のデリケートな表現も上達させていけば、わたしはちゃんとペン画民としてまたレベルアップできるだろうというイメージも湧いた。今日はそうした意味で、吉日である。

◯松村が「絵描きとして」取り組みたいことの正体？

さて先程、その場その場でそれっぽい線を選べば最終的に幸せになるだろうという話をしたが、これは「局所的な最適解を選び続けることで全体としての最適解につながるはずだ」という、楽観的な話である。なだらかな道ばかり選んでいてもゴールにつながっているとは限らないし、険しい道でやばそうだけど長い目で見れば正解、なんてこともいくらでもありそうである。

なので、これは信仰に近い創作スタイルだと言って良いと思う。正直、それっぽい線を引いていったけど最終的にパッとしなくなったなんてことはいくらでもある。しかし、パーになることを恐れていてはこんな絵の描き方はとてもできない。なので、わたしは間違えるたびに「次同じ局面になったとき、手を止めて時間を取って考えよう」ということに加え「選択肢をまちがえてもあとで正解になるような手を後で打てば良い」ということを次第に考えるようになったのである。

仮に「まちがえてもあとで無理やり正解にする」という方法に究極的に習熟するなら、それは言ってしまえば「なにを選ぼうとなんでもあり」なのであり、それは「計画」からの究極的な自由を意味すると思う（要出典）。
　そんなゴーインな、乱暴な脳筋積分みたいなスタイルを、巻き戻しの効かない一発書きのフィールドですっかり身につけてしまいたい、証明してみたい、ほんで見せびらかしたい。ドヤ顔したい。松村の絵かきとしての欲求の少なくとも一部は、そのあたりにあると思う。

言い換えると、「ちょうちょを追いかけてたら富士山のてっぺんまで登っていた」というような絵の描き方をしたいのだと思う。あるいは、公園の砂場で遊んでいたら大手ゼネコンになっていたくらいのことだろうか。いずれにせよ、ぜいたくなお話である。

ぜいたくではあるが、突き詰めるとわたしは「一日ずつしか生きられない、将来のわからない人生なるものをどうやって不安無く、豊かなものにするのか？１日をいかに心配無く過ごすのか？」という問題が結局こどものころから気になっているのであって、それが創作スタイルにも反映されている気がする。こじつけである。こじつけではあるものの、人生に対する疑問はやはりある程度創作に出るものだとは思った。心配性なので、心配から自由になりたいのだと思う。

まとまらないが、ギリギリ絵の話をしたので日記を終わる。

絵日記：存在しないアニメの１シーン描くの楽しい

松村だよ。ふつうに今日午前中に描いた絵といっしょに載せる日記みたいなかんじだよ。

これが今日描いた絵。ふつうに16:9の寸法にしようとしてたんだけどなんか描いてたらこうなっちゃった。

デジタルイラストのほうが答えが見つかるのに多大な時間がかかり、「あれ、わいってこんなに答え見つけるの時間かかるほうだっけ…」と自分の才覚を疑い始めるターンが発生しがちである。
が、その「疑い」の時間帯を、姿勢を低くしてハンカチを口に当てるが如くやり過ごすとそのうち光が見えてくる（言葉通りの意味で）。
キャラクターにとりあえず色を置いて影を乗算レイヤーで追加していくと「こういうことでは？」というのが見えてくるので決して諦めてはいけない。

「Light is EVERYTHING（光はすべてである）」なる言葉（絵や照明効果についての格言のようなかんじ）をどこかで聞いた。個人的には光からアプローチするより、影に注目したほうが話が前にすすむことが体感的に多いので、「影はすべてである（Shade is everything)」かもしれない。まあ、普段ペン画をやっているせいで黒のほうに意識が行きがちなのもあるかもしれない。

ざっくりした背景メモ。pixiv( https://x.com/M_Kamikuro/status/1973348641214714176 )に投稿するオマケ用と自身の備忘録を兼ねたものであり、マメ。

「pixivに投稿する際には、なるべく１枚絵をポロンとあげるのではなく技法的なメモ程度でも良いから添えること」を自分の制約として半ば課している。いつまで続くかはわからないが、メモ程度でも構わないからアウトプットをちょっとずつ太くしていくことが大切であるということで、なんとかマメにやっていきたいセクションではある。

まあ、pixivに上げたりinstagramに上げたりtwitterにあげたりしつつさらにHPにまで上げるのは二度手間どころか３度手間、４度手間ではないのかと多少思う。が、HPをこのような形にしてしまったのであれこれ言い訳をつけてなんでもない記事でコンテンツを水増ししていこうという狙いもある。

長期的にHPがどのような場所になるかは謎である。しかし最近、自分の活動の未来について想像するのは、自分のなかにある「創作」「世界観」がぐっとディテールを充実させ、それがぱっと花開き、訪れたひとにとって「ああ、楽しい❢」という広がりを見せる、まさにその光景である。

それがどういうフィールドやプラットフォームで実現されるのかはわからないし、あるいは動員できるすべてを巻き込んだ「環境そのもの」かもしれない。ただ、世界観とはディテールそのものであり、人生のディテールとはこの今日という日１日ないしこうして過ごしている１秒を指すものであるから、やはりなにはともあれささやかでも記事を投稿してみるものである。

2030年頃になったら、この時期を振り返って「随分変わったものだ」と思うかもしれないし、相変わらずうわちょり然とした日々を過ごしているかもしれない。１日が楽しいことは、良いことである。

了。